RISE

難得看到一部超級英雄電影沒有出現外星人、神、大喊「九頭蛇萬歲！」、

昭告天下說我要征服世界的大反派等等。

看完蟻人感覺有點像是回到看陶比麥奎爾版的蜘蛛人，

平民英雄為了想要彌補遺憾，而奮力接下英雄的重責大任。

尤其特別喜歡本片的劇情設定，第一代和第二代蟻人之間師徒的傳承，

這部電影後座力好強 T＿T Clint Eastwood 的「西部魂」～～～

認真的，這比同類型的《危機倒數》好看一百倍，也許題材、主角、電影的意識型態都類似，但克老想要傳達的價值觀不僅於此～也不是《Argo fuck yourself》可以比的。

克老是個不折不扣的共和黨人，這部片也充滿濃厚的「美國主義」（但不是「大」美國主義，原因後述），但怎麼說呢，感動我的地方在於，那種硬漢味，在「戰爭傳記片」裡面，或者在講述「911情結」的電影裡面，從來不曾出現。那種硬漢味，是專屬於克林伊斯威特的標記～～

克老沒有刻意要反戰，或者刻意反省美國的錯誤，只是想拍出這個時代的美國人，如同他在《硫磺島英雄》與《硫磺島的信》一般，拍出那個時代的美國人和日本人

片中的缺點是，把伊拉克的恐怖份子描述成具像化的敵人，當牲畜一樣殺掉，賦予美軍殺戮的正當性；還有狙擊手都躲在背後開別人槍，算什麼英雄？！這樣的批評，都很正確！克老也沒有刻意閃避，他就是用這樣的美軍視角拍出伊拉克戰場。

這不是一部超級英雄電影，只是描述一個曾扮演過超級英雄的過氣演員想要東山再起的故事，不過他這次挑戰的竟然是自導自演的百老匯舞台劇，並且將一切賭在這上頭。但我一直都是把這部片當成一部「純」超級英雄電影在看，因為片中雖然愛婊復仇者聯盟，本質上也承襲了許多超級英雄系列的命題：沈溺於過往輝煌、追求一種自我救贖的旅程。

EVIL/ COMEBACK

一直在跟主角對話的那隻鳥人，邪惡又充滿力量，一再告訴主角逃離這些屎坑，想想過去他/他們立下的輝煌戰功。只不過超級英雄電影的領域已經被新一代的演員與電腦特效霸佔了，主角想要東山再起，也已經是個失去戰場的昔日英雄，於是只能在充滿焦慮、懷疑、亢奮、緊張、渴望被認同的混亂中度日。

英雄最怕被人忽略，被人遺忘。英雄的凡人生活一團糟，是個asshole，一切事物都混淆不清，自尊/自卑混在一起。既希望在眾人之上，受萬人景仰，但是卻又害怕被人檢視、被貼標籤。主角脫掉一切外衣，只剩內褲在熙來攘往的廣場上遊走，驚奇的是所有人都還認識他，而不是只把他當成一個奇怪的中年男子，於是這一番「內褲行銷」就成為這部改編舞台劇最出色的宣傳廣告。這下主角好像更焦慮了，眾人都在關注他此刻會不會成功，反而使他更害怕失敗。於是，鳥人的聲音又一直對他施以野性的呼喚，難以抗拒的邪惡聲音暫時獲得勝利，鳥人終於走出戶外，不再壓抑，但好像一覺醒來，他還是個躺在垃圾袋上睡覺的流浪漢XD

「事物的本質，不因他人評論而改變。」

隔了兩天，又去看了第二遍「星際效應」，總覺得感動和視覺與聽覺的震撼力更加倍了。也想到了一些劇情上的待解之處(bug)，後來爬了一下PTT，找到版友的回答頓時豁然開朗。我的問題大致有兩點：

第一個疑問是，當主角們要去第一顆星球時，Cooper掀開了白板，說明要將永續號保持在黑洞的軌道上，並且與Miller星球（簡稱M星）的軌道同步，這樣可以避免被吸入黑洞當中，另外也可以「節省一些時間」，但是會耗費很多燃料。但是主角們被黑洞強大的潮汐力打了兩回浪之後（一位隊友領便當去了…），回到永續號上時間已過了23年又6個月之久了，M星上的一小時等於地球的七年。這樣哪裡省到時間了？

合理的答案是，Cooper錯估了情勢，以為去M星上只需要幾十分鐘就可以回來，結果已經花費好幾個小時了。另外就是，可能永續號為了遠離黑洞的引力，一開始離M星的距離就是很遠的，所以導致永續號上的時間和地球同步。Cooper和Brand並不知道已經去了這麼久的時間了，才會這麼震驚Romilly的蒼老。而且Romilly在這段時間一直有在做研究（真的很感動他的研究精神…），永續號也接收了許多來自地球上的視訊，才有後面那段馬修麥康納大飆演技的哭戲（希望明年奧斯卡可以再拿一次！）

第二個疑問是Doyle博士為什麼不先上船，這樣就不會被浪打走了…既然都設定好要先領便當，為什麼死得這麼不明不白？

合理的答案是，M星上的重力是地球的130%，加上是在水裡行走，本來就更不方便。另外主角們在太空中已經旅行了好幾年，沒有走過路了，所以骨骼鈣質流失或者不習慣走路的感覺是很合理的，導致Doyle沒有辦法很快地爬上船，才會被浪打走。Brand也是因為機器人（CASE還是TARS？）去救她，否則她的動作也是慢吞吞地，絕無活命的機會。

去美麗華的IMAX看完之後，完全不覺得時間已經過了170分鐘（膀胱也很爭氣的覺得還好…），還覺得可以再延長一點點該有多好…這點稍後再提。

哆啦A夢的時光機

片中其實並無太多複雜難解的科學概念，至少比起理解「全面啟動」要容易得多。有一個著名的悖論叫做命定悖論(predestination paradox)，意即不論任何的行為，都會引致歷史命定的結果，形成一個因果循環。不過終究，還是哆啦A夢的時光機就可以道盡一切了。

片子一開始會給人感覺處處都是線索，不可輕易放過，但還是會被在電影院中無法停下來做筆記、腦袋裡塞了一堆訊息、而電影的進展又十分地迅速而停止多做思考。前段的劇情會給人一種沈重感，地球人類的生存危機，也正是現實世界中正在發生的事。然而到了劇情的中後段，影像的鋪陳敘事就顯得容易不複雜，開始進入每個角色的性格、解決任務的執念、還有太空場面的壯闊。

諾蘭在本片中也帶入了科幻電影的基本設定：人性vs. 科技。麥特戴蒙在劇中飾演的Mann博士，是所有科學團隊最傑出的人才，但是作為一個孤獨的個體，使命感終究敵不過恐懼和焦慮，因此才會不斷放出假訊息，希望有人可以找到他，而他也可以趁機離開外星球。Mann在打破Cooper面罩之後的喃喃自語，看得出來他其實內心是有罪惡感的，也不斷替自己找到合理化的藉口。也許電影中帶出的一個思考是，在外太空當中，人性其實是很脆弱的，如果沒有一個信念支撐下去，任務和使命感很快就會崩解，最終人類又回歸到生物的本能：為了求生而不擇手段。

遠古神獸：哥吉拉（有雷，慎入）

哥神強勢回歸，老實說整體劇情乏善可陳，但是聲音的表現在戲院裡特別有震撼效果，無論是配樂的節奏掌握、音效的震撼力度和哥神吼叫的威力，都是不愧影迷們長久期待的超高級享受。

我不是哥吉拉影迷，對於哥吉拉的印象還停留在小時候一點點初淺的回憶，所以無法像眾多死忠哥粉那樣有專業的評論與評價，不過單純就看超大型怪獸電影的觀影經驗來說，哥吉拉電影的視覺效果確實有符合影迷們的期待。我只從電影的場景布置當中看出日本原版海報的哥吉拉，也許還有其他線索都散佈在整片中的其他地方，就像小彩蛋一樣，可以讓粉絲們發出會心一笑。

若要仔細探究劇情，片頭一開始的黑白偽歷史敘述手法，很簡單地就把冷戰時期的核試與神秘怪獸做了緊密連結。特別是召喚出了人類自古以來對於巨大生物的那種敬畏與恐懼的心理，這一部份始終是整部電影貫串出來的命題。但是電影失敗的關鍵因素也接著產生了，無能的人類和美軍，幾乎佔了電影本身的2/3，哥神的出現足足吊足了胃口，到了開演一小時左右才開始現出蹤跡。最令人期待的怪獸對決戲碼，也常常出現一下下就又切換到人類主角的視角，切割掉了觀眾的專注程度。不過也許這樣的安排是別有含意的，正是因為從人類的視角出發，鏡頭上大部分是以仰角的方式來看歌吉拉，很多打鬥場面也有用人類的肉眼（被煙塵遮蔽、掩蓋、模糊的神秘感）來呈現，雖然會減低觀看的爽度和節奏的連貫性，幸好在最後的打鬥戲碼，就是用主觀鏡頭來呈現這盤電影主菜了。

不得不佩服主角艾倫泰勒強森從屌爆俠的形象轉換成高壯帥氣的美國海軍，扛起了整片敘事的視角和動作主軸，可惜了茱莉葉畢諾許和「絕命毒師」布萊恩克萊斯頓的戲份，出現的機會太少，死得也不明不白，導致於對於整部電影幾無貢獻。

第二次看小海女的時候，這次覺得橋本愛飾演的足立結衣完全可以充當前一百集的反派角色，已經不只是腹黑而已了。

結衣不但多次言語刺傷小秋，說「小秋的口音很假、很像在嘲弄我」。甚至在小秋的海女造型也吸引到一眾宅男粉絲之後，更起了競爭心理，樣樣想要拿第一。更為了達成去東京的願望，私下搶走小秋傾慕暗戀的「仙貝」學長，但其實根本沒有特別喜歡他，只是他準備要去東京工作，正好可以符合她樣樣以東京為標準的幼稚心理。

所以說，宮藤把結衣「賜死」，完全無法突破北三陸結界，是有所道理的。最討厭鄉下的人、最想去東京的人、已經準備好各種各樣的事前功課準備去當偶像的人，卻沒有辦法去東京、只能困在鄉下、美好的家庭又轟然崩解，再也無法得到公主般的寵愛呵護，結衣的墮落變成太妹，完全就合情合理了。

一個人在最底層崩壞的時候，當然也就是重新做人的開始。北三陸的大人們在一旁默默關心守護著結衣。當然天字第一號太妹春子坐鎮在北三陸，無論是直接斥責或者柔情關愛也好，慢慢將結衣的心態扭轉過來，讓她「想開」了，其實待在鄉下也沒什麼不好。雖然這只是一種很直接的自我安慰之詞，但是要知道這句話是經過很多的痛苦和努力之後，才終於自我覺悟的。

其實，結衣一開始選擇把小秋當成好朋友，也是一種利用的心理。看中小秋很天真很呆，正好可以把小秋當成次等的小朋友一般看待。沒想到小秋承繼著晨間劇女主角的「主角威能」，關關難過關關過，看起來也沒什麼本事，卻也在東京的演藝圈闖出自己的一片天。

看完之後的感想是，這四人組合實在舉世無雙，每一個都很會演戲，一年到頭拿演員獎項

都拿不完，再不拍第二部之後檔期就很難喬了吧…

也很少會有SP會比本篇好看的，我覺得這部SP有超越本篇，

因為光生和結夏在很多在本篇當中沒有說出來的話，一口氣都說出來了。

劇情到了中段，列車上的那整段戲，堪稱是SP的精華所在。

能年魔法施展至此，看過了NHK的紅白特別篇，對於《小海女》這部晨間劇的毒不但沒有解，反而更深了。去年簡單發表了一點觀劇心得，打算以角色互動之間的火花來做主題，但是只寫到小秋與結衣、媽媽與外婆這兩個組合就停筆了。因為最重要的這對組合，媽媽和小秋的關係，實在很難用短短幾行文字來描述。正好藉著緯來日本台熱播海女劇的同時，日劇版也有人翻譯了小泉今日子於雜誌上所發表的隨筆，內容正好是劇中第132話的劇情，小秋和媽媽撐著傘走在表參道上那一場戲。雖然是想整理一下春子和小秋的母女關係，我想說的還是「能年魔法」。因為看了這部劇，大概劇迷都默默把小秋/能年玲奈看成自己小孩一樣了。就算全劇殺青之後，突然大紅的能年陸續上通告和綜藝節目，結果表現竟然比天野秋更要呆，看了真是又氣又好笑。不管是「能年犬」還是「熊孩子」的暱稱，在真實的能年身上，似乎都隱藏在攝影機底下的緊張裡頭了。想一想能年之前演過的作品：《天空診療所》、《上鎖的房間》、《告白》等等，不是戲份不多，就是根本不會讓人發現她的重要性和存在感。相對起來，橋本愛簡直很早就大鳴大放，陸續穩定成長中。

能年的笨拙和率真，充滿純淨天然氣息的孩子，沒有一點演藝界偶像包裝的匠氣。從天野秋這個角色身上，已經帶給觀眾很大的心靈慰藉了（不過我還是比較愛劇中突破不了北三陸結界的結衣）。當初春子帶著小秋回到故鄉（大吉謊稱夏婆婆生病了），其實只是想要回家去看一下年邁的老媽，逃離一下煩悶的東京主婦生活，沒想到反而開啟小秋的無限可能。

觀眾很能深刻體會春子看待小秋的心情，這樣一個又笨又呆又沒有存在感（還漏了什麼？）的小孩，竟然異想天開要去東京當偶像。小秋一點當藝人的野心也沒有，只是想要單純和結衣一起站在舞台上。從東京轉學到北三陸去，只是想要和當地的村民們生活在一起；想要轉去潛水土木科，更是受到賀爾蒙的影響…不過這樣的孩子誤打誤撞，靠著天真質樸的個性，反而慢慢闖出一片天了。的確，天野秋這個女孩，實在太特別了，有一種其他人都不能取代的特質在，即便她真的很呆。也難怪，水口當她的經紀人，慢慢也受到能年魔法影響，真的有喜歡上小秋的那種激動感。小秋的偶像夢，也替春子盡到了當年的各種遺憾。小秋也消除了春子與太卷、鈴鹿之間，原本都要帶進墳墓裡去的恩恩怨怨。最後果然是晨間劇的既定路線，歡樂，溫馨，感動。

       春子捨棄故鄉、捨棄母親、離家出走跑去東京當偶像，最後夢碎，只能在東京當個平凡主婦。這樣的人生經驗想必是很傷的，為人父母之後，總有許許多多的遺憾，也希望自己的小孩不要重蹈自己當年的覆轍，又希望孩子可以闖出一片天。想必作父母的，都會對孩子有這樣的矛盾吧。春子守護小秋的心情，為了不讓小秋受傷，才會當初那麼反對小秋去東京，還賞了她幾次巴掌。也因為想要守護小秋，自己又從北三陸跑去東京和太卷攤牌，甚至自己成立事務所，自己打造成旗下藝人。這些變化雖然只是劇情需要，每週都換成不同的行動引導出不同的主題，當中的情感，想必觀眾都能深刻體會。

        看到小秋的成長，如同看到能年的成長，雖是一部晨間劇，看起來卻很像是紀錄片，紀錄著這些人物的成長和心境。小泉今日子詮釋天野春子這個角色，雖然自己沒有成立家庭，如同春子在劇中無法一圓偶像夢。神奇的是，真實的小泉今日子當年就是叱吒風雲的玉女偶像。虛擬角色與真實人生之間巧妙的重疊性實在佩服宮藤官九郎這位鬼才編劇的功力了。

晨間劇一演就是半年，所以人物很多，結局也比較正面歡樂，所以有兜了一大圈還是回到了原點之感。可是這半年天天看下來，對於這些人物角色就好像身邊的家人一樣熟悉，戲劇演完了，還是會有一種戒斷症候群存在。

先來說一些抱怨的點：

太卷明明是反派，結果很快就變成好人。大吉一直喜歡春子，每一集都要在那邊大吼大叫，最後突然覺得小秋老爸還是太帥了，自己比不上，最後突然又跟安部結婚…

歡樂過度就會覺得怪怪的。

小秋和學長的戀愛到底是怎麼回事，感覺比幼稚園還要幼稚啊。

搭檔/聯盟的意義

原汁原味的美漫味，《特攻聯盟2》作為續集，繼續探索的是組成搭檔，以及與其他伙伴結成聯盟的意義。撇開商業因素而論，為什麼早期美漫英雄都要有個「跟班」（sidekick）呢？也許從1939年蝙蝠俠創生開始，羅賓和蝙蝠俠的關係就一直被討論。最早的原型或許可以追溯到英國偵探小說《福爾摩斯》裡的夏洛克與華生的關係。跟班通常是打手，幫助主角對付雜魚用的，這樣讓主角可以專心和大魔王對打。但跟班的意義好像不僅於此，「蝙蝠俠」的美漫精神一直貫串著這整部電影。《特攻聯盟2》一直不斷出現第一集中尼可拉斯凱吉的Big Daddy意象，不管是他的盔甲或者照片也好，其本身就是對蝙蝠俠的一種外型模仿，甚至在主角之間的對話當中也一直出現「蝙蝠俠/羅賓」、「少爺/管家」這樣的對白，甚至還看到若干《黑暗騎士》當中的城市空拍鏡頭。還有一些紐約市的城市空拍場景，角度根本和舊版《蜘蛛人》的鏡頭相同（當然，屌爆俠在片頭和片尾配當旁白，這本身就是《蜘蛛人》系列電影必備的元素了）。這次續集的主角變成「超殺女」，實是眾望所歸，她的能力最強、人氣指數也最高。第一集的主角屌爆俠甘願委居超殺女的跟班，當她的「羅賓」，這樣主客異位的設定本身就夠讚的了。擔任主角是要付出更多代價的，其實以蝙蝠俠為例，雖然他的精神意志十分剛強，內心還是有很脆弱的地方，於是跟班羅賓與管家阿福的功能，就是要防止蝙蝠俠情緒失控，慎防他有墮入魔道的危險。英雄通常都是作為孤獨的個體而存在，為了自身堅持的正義不斷前進，蝙蝠俠內心裡是很依賴羅賓的。羅賓就是布魯斯韋恩年輕時的自己。蝙蝠俠需要時不時以師父和老大哥的立場，一直照顧和吩咐羅賓，實質上，蝙蝠俠需要這樣一個角色，來提醒自己的存在意義。由這樣的脈絡來看，超殺女做為主角，訓練屌爆俠成為一個更強的超級英雄，也因為有屌爆俠這個「徒弟」，才有超殺女繼續存在的必要。否則，按照劇情起初的設定，他們都是要乖乖回歸社會體制，當個校園內的正常青春學生才是。關於聯盟的形成意義，以下還會繼續探討。

當搭檔不足以打擊邪惡，於是就有聯盟的號召。DC的「正義聯盟」也是由此而誕生。《特攻聯盟2》組建了一個「正義永存」聯盟，每個成員在招募大會上，形成一種團體治療的功效，每個變裝英雄紛紛交代自己的內心創傷還有必須要打擊的邪惡。金凱瑞飾演的星條旗上校，作為一個重生的「耶和華見證人」，過去是一個黑道流氓，如今洗心革面，又具備虔誠的基督信仰，基本上這樣的「清教徒」是最恐怖的，任何事物都無法勸退他。超級英雄本質上都有一種清教徒的特質，自認為是亂世當中的一股「清流」，但信仰不讓他們獨善其身，而是鞭策他們必須傳播正義，兼善天下。因為共組聯盟的關係，一起打擊犯罪，自然而然形成一種歸屬感，讓這些在社會處於邊緣性格的人，得以有一種「家庭」的依歸。

超殺女

超殺女從13歲變成16歲了（但還是未成年），超殺女身手依然矯健、 Chloe Moretz 擔綱更重的戲份，也長得更佳標緻，未來仍是一片看好。本片著重在超殺女的心境轉折上也相當多元豐富，尤其為她量身打造青春校園的同儕競爭戲碼，第一次約會、第一次化妝打扮成「女人」，對於身體情慾的探索也有一些些交代，和屌爆俠Aaron Johnson 更是有原著漫畫沒有的一絲絲曖昧。原著作者Mark Miller甚至已經替超殺女推出同名的漫畫作品了（故事時空是在KICK-ASS 1與2之間）。Chole的演出，詮釋了為什麼超殺女要繼續存在、已逝的父親如何繼續影響她的人生、以及隨著年紀的增長，如何從一個小女生要開始蛻變成女人的青春過程。我看了最感動的一段，是Mindy與「超殺女」身份之間的衝突。她在鏡子前面，看到的不是自己，而是穿上衣服之後的「超殺女」。英雄使命的召喚，遠大於家長的關心和呵護。同樣的，屌爆俠也是一樣。所有家長都不希望電視上那個「蜘蛛人」就是自己的小孩，太危險了，寧願看你在房間嗑藥打手槍都沒關係，不要出去穿著奇怪的衣服和壞人打架就好。

也許這部片和KICK-ASS同質性太高，上映時間也差不多，以致於很多人都會自動忽略這片...

但我覺得這片比KICK-ASS更要KICK-ASS，從頭到尾都是近似惡搞、戲謔美漫超級英雄的所有元素，卻又寫實的非常可怕...況且藏了不少大咖卡司，精彩的演出也是少不了。

劇情的走向也是非常簡單，不過處處有著細膩的情感刻畫。在角色的塑造上，劇本全力塑造了主角與他的小跟班的各種人生困境和邊緣性格，之所以要變裝成為英雄的動機，是為報私刑、行使暴力的快感、受到幻覺的召喚、還是單純為了行使英雄使命，這些因素通通都看得到，不只是單純地想拍成一部讓人視覺驚豔的「偽B級」爽片而已。結局的安排，則是會讓觀眾及主角笑中帶淚，既溫馨又有點令人鼻酸。

主角Frank，就是一個真人版的成人大雄。生活平凡、對自己尤其沒有自信、遇見不好的事情只會隱忍、個性又怯懦，自認生平做過最值得稱耀的兩件事，第一是娶得麗芙泰勒這位美嬌娘，第二是曾經在路邊對著警察大聲說：「小偷往那邊走了！」可想而知，這種人的恐懼和焦慮，就是老婆會離開他。果不其然，這就是為什麼故事會繼續走下去的原因。

失去生活中的重心之後，人就會激發出特別的潛能、或者腦袋裡出現許多聲音和幻覺，不管是哪一種，Frank覺得上帝要他做些什麼事，為了把老婆從壞人手中搶回來，也為了實現他心中的正義，他必須成為一個超級英雄！對於美漫英雄什麼都不懂的他，就到漫畫店裡面遇見了Ellen Page飾演的Libby，指點他應該找些什麼樣的漫畫主角當作參考。於是，就像是蜘蛛人第一集的內容一樣，Frank自己設計英雄的名稱「赤色閃電」、自己作衣服、自己在鏡子前面模擬帥氣的台詞和動作、找出自己的武器和必殺技。英雄不出任務的時候，通常只能等待壞人自己上鉤，這段過程是極其無聊的，尤其會把想當英雄的爽快感給徹底磨盡。但Frank的執著卻徹底被磨出來了，一開始只能找些賣大麻的小混混試試身手、後來找到了猥褻犯、甚至幫朋友買電影票還因為被人插隊而不爽，馬上換裝把插隊的人打得頭破血流。這些過程可以看見兩種截然不同的景象，對於Frank來說他是在行使正義，這些一般警察也都不會鳥的小正義，對他來說就好像強迫症一樣，不去修正就會渾身不舒服。對於旁觀者來說，就是一個穿著COSPLAY或萬聖節的變態在街頭上發瘋亂打人...也許超級英雄和瘋子真的只有一線之間吧...