RISE

搭檔/聯盟的意義
原汁原味的美漫味，《特攻聯盟2》作為續集，繼續探索的是組成搭檔，以及與其他伙伴結成聯盟的意義。撇開商業因素而論，為什麼早期美漫英雄都要有個「跟班」（sidekick）呢？也許從1939年蝙蝠俠創生開始，羅賓和蝙蝠俠的關係就一直被討論。最早的原型或許可以追溯到英國偵探小說《福爾摩斯》裡的夏洛克與華生的關係。跟班通常是打手，幫助主角對付雜魚用的，這樣讓主角可以專心和大魔王對打。但跟班的意義好像不僅於此，「蝙蝠俠」的美漫精神一直貫串著這整部電影。《特攻聯盟2》一直不斷出現第一集中尼可拉斯凱吉的Big Daddy意象，不管是他的盔甲或者照片也好，其本身就是對蝙蝠俠的一種外型模仿，甚至在主角之間的對話當中也一直出現「蝙蝠俠/羅賓」、「少爺/管家」這樣的對白，甚至還看到若干《黑暗騎士》當中的城市空拍鏡頭。還有一些紐約市的城市空拍場景，角度根本和舊版《蜘蛛人》的鏡頭相同（當然，屌爆俠在片頭和片尾配當旁白，這本身就是《蜘蛛人》系列電影必備的元素了）。這次續集的主角變成「超殺女」，實是眾望所歸，她的能力最強、人氣指數也最高。第一集的主角屌爆俠甘願委居超殺女的跟班，當她的「羅賓」，這樣主客異位的設定本身就夠讚的了。擔任主角是要付出更多代價的，其實以蝙蝠俠為例，雖然他的精神意志十分剛強，內心還是有很脆弱的地方，於是跟班羅賓與管家阿福的功能，就是要防止蝙蝠俠情緒失控，慎防他有墮入魔道的危險。英雄通常都是作為孤獨的個體而存在，為了自身堅持的正義不斷前進，蝙蝠俠內心裡是很依賴羅賓的。羅賓就是布魯斯韋恩年輕時的自己。蝙蝠俠需要時不時以師父和老大哥的立場，一直照顧和吩咐羅賓，實質上，蝙蝠俠需要這樣一個角色，來提醒自己的存在意義。由這樣的脈絡來看，超殺女做為主角，訓練屌爆俠成為一個更強的超級英雄，也因為有屌爆俠這個「徒弟」，才有超殺女繼續存在的必要。否則，按照劇情起初的設定，他們都是要乖乖回歸社會體制，當個校園內的正常青春學生才是。關於聯盟的形成意義，以下還會繼續探討。
 
當搭檔不足以打擊邪惡，於是就有聯盟的號召。DC的「正義聯盟」也是由此而誕生。《特攻聯盟2》組建了一個「正義永存」聯盟，每個成員在招募大會上，形成一種團體治療的功效，每個變裝英雄紛紛交代自己的內心創傷還有必須要打擊的邪惡。金凱瑞飾演的星條旗上校，作為一個重生的「耶和華見證人」，過去是一個黑道流氓，如今洗心革面，又具備虔誠的基督信仰，基本上這樣的「清教徒」是最恐怖的，任何事物都無法勸退他。超級英雄本質上都有一種清教徒的特質，自認為是亂世當中的一股「清流」，但信仰不讓他們獨善其身，而是鞭策他們必須傳播正義，兼善天下。因為共組聯盟的關係，一起打擊犯罪，自然而然形成一種歸屬感，讓這些在社會處於邊緣性格的人，得以有一種「家庭」的依歸。

也許這部片和KICK-ASS同質性太高，上映時間也差不多，以致於很多人都會自動忽略這片...
但我覺得這片比KICK-ASS更要KICK-ASS，從頭到尾都是近似惡搞、戲謔美漫超級英雄的所有元素，卻又寫實的非常可怕...況且藏了不少大咖卡司，精彩的演出也是少不了。
劇情的走向也是非常簡單，不過處處有著細膩的情感刻畫。在角色的塑造上，劇本全力塑造了主角與他的小跟班的各種人生困境和邊緣性格，之所以要變裝成為英雄的動機，是為報私刑、行使暴力的快感、受到幻覺的召喚、還是單純為了行使英雄使命，這些因素通通都看得到，不只是單純地想拍成一部讓人視覺驚豔的「偽B級」爽片而已。結局的安排，則是會讓觀眾及主角笑中帶淚，既溫馨又有點令人鼻酸。
主角Frank，就是一個真人版的成人大雄。生活平凡、對自己尤其沒有自信、遇見不好的事情只會隱忍、個性又怯懦，自認生平做過最值得稱耀的兩件事，第一是娶得麗芙泰勒這位美嬌娘，第二是曾經在路邊對著警察大聲說：「小偷往那邊走了！」可想而知，這種人的恐懼和焦慮，就是老婆會離開他。果不其然，這就是為什麼故事會繼續走下去的原因。

前兩天看到百度EVA吧有人用「九型人格」來分析角色性格，大致上還滿準確的。
我這篇文章以分析真嗣的性格為主，某些觀點就借用這位作者的分析帖，連截圖我也一併笑納了。
心灵补完计划——从心理学解读EVA(人物篇）
 

 
這兩天又重看了一遍三集新劇場版還有舊劇場版的AIR/真心為你，
得到了一些不同的想法。
 

EVA與榮格心理學的阿尼瑪/阿尼瑪斯
接下來繼續討論EVA與榮格心理學的阿尼瑪/阿尼瑪斯的對應關係。我擷取的是榮格心靈地圖（Murray Stein著，立緒出版）一書當中所介紹的榮格理論。我所採取的方式是，從真嗣、明日香、美里這三個角色的性格來分析榮格心理學中的重要課題。

在舊版的EVA裡面，我想葛城美里這個角色比起碇真嗣來說，更像是第一主角吧？因為美里的性格及人生經歷算是比較完整的，而且美里因為是以一個成人的身份，從她身上反射出很多種真嗣身上也可見到的心理狀態。也正是因為美里不是一個十四歲的少年，她的個性其實已經趨於成熟，她也很認真地扮演好自己作戰部部長的身份以及打倒使徒的使命，不過受到性格及生命經歷的影響，她的「缺陷」也刻畫地十分完整。從這些缺陷中可以見到一個最為完整的人物角色，而且美里也不吝於表達自己的態度和想法，很直白地剖析自己的內心和情緒出來，比起真嗣的隱晦性格，或者很常出現的電車車廂的自我對話場景，要說美里才是舊版EVA的第一女主角也不為過吧。
 
到了新劇場版，美里的外型因為技術的進步有了很大的進步（從現在的眼光回去看舊TV版，人物的造型和線條簡直可以說是粗糙啊！）也因為新劇場版的電影長度限制，美里個性中的許多部份被刪去了，所留下、或者強化的是她作為一個「監護人」及「作戰部長」的角色。監護人是指她不只常常要對中二病發作的真嗣管教大吼一下，也對明日香的性格上的成長起到了很大的心理輔導作用。至於美里性格中的其他面向，以及她比較脆弱的一面，通常都是由她和加持在一起時候才會展現出來。不過，在新劇場版的故事當中，也變成由加持對真嗣用口頭述說的方式，補充說明美里的成長經歷。這樣一來，顧及了劇情的節奏和緊湊度，同時也不會讓美里成為刻板化的角色。（赤木律子在這方面就被犧牲掉了，很多她的性格可鄙面都被刪去，讓她淪為一個補充知識旁白的科學家角色而已。不過這樣也好，我不是很喜歡舊TV版中有卑鄙個性的律子。）
 

 
三個EVA世界，舊版、新劇場版、貞本漫畫版，三個各有所特色。我最喜歡的還是新劇場版。從這三個互相比較來看，似乎是貞本偏心零女神太多，「AIR」及「真心為你」（EOE）又看得出明日香角色的重要性，大於舊TV版中的刻畫。當然舊版的缺點是比較多，把人物的陰暗面描繪太多，甚至在最後補完計畫發動之時每個角色的內心深層動機似乎欠缺了說服力…
就以唯為什麼要自己融入進初號機好了，「真心為你」的答案是為了要讓人類有生存的證明，所以即使一個人永遠孤獨下去也無所謂。但是漫畫版就把情感因素帶入，顯得比較合理且感人。唯的理由是為了真嗣，要讓真嗣好好地活下去，而她會永遠在宇宙中注視著真嗣…
碇源堂的下場，在「真心為你」中是直接被初號機吃頭；漫畫版則把這個地方去除，也加入一些源堂和唯的一些對話。兩者的重點都是讓觀眾認為真嗣和源堂其實都一樣，都在逃避某些事物，不敢真正面對彼此。漫畫版則多加入了一些個人因素，主要原因是源堂嫉妒真嗣搶走了唯的所有關愛，因此對真嗣特別刻薄。唯則是讓源堂重新想起當初真嗣誕生之後，嬰孩的宏亮哭聲、勇於抓握身旁的事物，強調 一種生命的偉大力量。

明日香到了《新劇場版：破》才首度登場，在大概67分鐘的出場長度當中，有好幾場戲突破了舊版的性格設定。也因為電影長度限制的關係，新劇場版中的所有人物關係更加緊密，在真嗣、美里、零、明日香之間的人物關係加重描述，相反地就犧牲掉其他角色之間的連帶關係。刪掉最多的是律子的設定吧，她與碇源堂、MAGI、零號機，甚至和美里之間的衝突，幾乎都刪去了。同樣地，明日香對加持的愛慕也刪去，所以這就讓明日香與美里的尷尬關係也去除了，這樣的影響當然是為了要讓明日香加強與真嗣的連繫和情感。
 
不過我最喜歡的是，明日香在新劇場版當中的「成長」。原先舊版的那種自負、極度驕傲、內心脆弱、好勝心重、嫉妒心重等等負面的性格，在新劇場版中仍然可以見到一絲跡象，不過重要的是明日香沒有把這些負面性格表現出來，反而展露出她的另一面：體貼、對自我的肯定、對周遭旁人的傲嬌式的關心...這些態度實在讓人感嘆到明日香的可愛之處，反觀真嗣還是一直中二下去啊...也許可以說，明日香在新劇場版中終於完成了「個體化」的過程，展現出她性格上的成熟，也更添增她可愛的另一面。這些都是舊版沒有探討的部份（舊版著重的是主人公真嗣的個體化過程）。
Q當中的明日香也是最活躍的角色之一，不過因為Q的劇情內容幾乎無法解讀，就只好等最後的完結篇電影出來才能討論了。

現在只有初略的感想，細緻的探討有時間再來補充。
 
看完超人之後，渾身的正義之氣填滿胸臆。這次的超人重開機，敘事頗冗長，導演的影像風格還是很有招牌味，感覺上比起300壯士和守護者進步很多了。
我比較失望的是，著重在外星上的故事太多了…打鬥場面也根本是七龍珠無誤…幸好結局是我很喜歡的。

因為不小心看了福音戰士新劇場版，一想到完結篇不知道何時才會出來，頓時陷入一種和眾多粉絲一樣心癢無論如何都止不了的階段...
反正這不管是慢工出細活也好、商業操作也罷，這就是當今這個時代作粉絲很痛苦的地方啊，我們都被動的需要癮頭，而這些作品也許就會這樣無限循環下去，成為大家的精神鴉片。
 
其實福音戰士的整個故事觀大概會讓很多人想破腦袋，一直推理合理的走向...