RISE

金門人好像有一種樂觀堅毅，難道是因為我在金門時週日島休只接觸到計程車司機吳嫂、忠哥的緣故嗎？不過總覺得金門店家老闆們的這種樂觀，比起台灣的店家還要更強烈。我們覺得台灣很小，對金門人來說，台灣已經是大島了。我週日島休也懶得去金門各地遊山玩水，不好意思開口要機車，只能搭公車或者叫計程車。金門人開計程車還有開所謂「小蜜蜂」老先生老太太們其實都很有錢，雖然現在島上駐軍越來越少，但只要放假、或者可以吃到熱狗、買飲料等等就是很大的經濟來源。通常從我的南鵲山營區到山外鎮上大概五公里左右，一段路就是一百塊，累積起來相當可觀。每到週日，店家的顧客們永遠都是阿兵哥。山外鎮上區域很小，也就只有三條街而已，卻是我們放假最常去的地方。網咖至少有七八家，放假前都要訂位不然就座無虛席。其實短短放假的時間泡在網咖裡，傍晚又要回營區了，這樣好像根本也沒休息到。我也不愛玩線上遊戲，也不需要跟在台灣的親友們用臉書閒話家常。我最愛去的地方就是民宿飯店，裝潢很low，有一種電影裡面為了「開房間」而設立的感覺。不過休息一整天假日七百塊，平日五百塊，有電視可以看、有熱水可以洗、還有電腦也可以用，一人獨享，不必在網咖裡跟大家擠來擠去。或者是到山外鎮立圖書館去翻翻書，借書恐怕沒時間看完，但是以小鎮的藏書量來說還是滿不錯的。
 
快到傍晚了，心不甘情不願的要回營區。於是就到街上買東西回去吃，點心、炸物、飲料、餅乾之類。金門人講話有一種腔調，尤其是他們說閩南語的時候。每次金門籍阿兵哥吵架明明講台語，可是不仔細聽完全聽不懂。在買水果的時候，發現水果攤的老闆娘是廈門人，我想這種情況應該滿多的。廈門和金門實在太近，而且對岸的高樓大廈，和台北市比起來簡直更豪華、更高聳，一點都不誇張。
 

總覺得梭羅的《湖濱散記》頗有中國唐宋士大夫貶謫文學一般的情趣，儘管時空背景差距很大，動機也大不同。唐宋士大夫身兼政治家、文學家、學者的「三位一體」也是考生、作家、社運人士的三位一體，士大夫懷抱利器，立志於經世濟民的理想，是社會的改革者；浸染古文、經文、史籍過久，他們自己也有感觸想要重新編撰整理，是歷史學家也是學者；卻要等到政治生涯被毀滅、被政敵抨擊貶官才有時間作歷史研究，甚至寫出生命感觸的好文章。近來讀蘇轍、王安石的文集，他們常寫政論及策論、也寫墓誌銘、遊記、也有很多閱讀古籍的翻案文章。梭羅自己也愛寫政治文章，也算是個社運人士，批評麻薩諸塞州政府的黑人政策等等。梭羅應該也有一種唐宋士大夫的風骨，文筆中常批判時人的愚昧，故而選擇離群索居，體驗人生與大自然。對於風景的描寫，梭羅和蘇轍、王安石的體驗各有異同，這也是值得好好鑽研一番之處。中國古文的精鍊優美對照英文的文辭架構，還有他們對大自然意境的不同層次的觀察，都很有趣。最大的相同之處，我認為是兩者都有知識份子的「孤獨感」，只是梭羅運氣較好，他是自願去離群索居的，還有好友愛默生的幫助。況且梭羅偶爾還是會去鎮上晃晃買東西之類，身心是很自由。中國士大夫就不同，是被貶之後才有時間到大自然中「療傷」或者寄託於佛道之學，他們根本不願意離開京城，離開政治中心。可惜如果這樣中國文學就少了靈魂，也許還應該感激他們政敵的用心良苦。中國的情況本來就和西方不同，中國一直沒有「人文精神」的概念，身心都要屬於國家，是傳統的父權家長式社會。只不過宋代以後的士大夫因為是知識份子又有官職，地位和一般人民大不同，「士」這一階層就和西方美國革命之後當時的知識份子一樣吧，人權應該是要和王權或皇權平起平坐的。
文本的考究日後在詳述。

興趣廣泛浮濫，簡直可以說隨欲而行，有時也頗感困擾，漂浮不定，居無定所。一直很嚮往去追尋一種主義，雖然不是為了追求完美，至少是一條可以依歸的方向，但是學來看去，總是找不到一個可以認真追尋的方向。大體上每種論述都是其優劣之處，每種詮釋方式及架構都有它的功效。歷史學和社會學或政治學的取向就不相同，讚嘆的是至少後現代理論（馬克思主義、女性主義、後殖民）在這些學科之中可以任意遊走，就算仍是非主流的邊緣論述，但也像海洋當中的水母軍團一樣，漂浮、獵食、有極強的適應能力。
 
但是台灣學生普遍對這些議題或現象是毫不在意的，或者說是被迫不能去在意，只能成為職業養成教育所，讀書永遠只有一個更強烈的動機：賺錢！對於這些亂象，至少我是極反對的，我反對隨波逐流、反對各種欺世盜名之說，就算我沒有辦法形成自己的論述，還像幽靈一般沒有實體，但是幽靈仍然是「存在」的。《黑暗騎士》啟發了我對於哲學、社會的種種想法，這是一個很好的出發點。到底西方哲學論述有其肯定值得推崇之處，但東方又何嘗不能？今天所有人都在捧歐美大腿，跟著歐美一起懷疑中國的「崛起」之說，彷彿帝國主義陰影再現，事實上這只是另一種西方霸權的論述方式，只能存在一種帝國，就是西方式的帝國。在西方歷史上，對於東方式帝國一直存有原始、破壞、非基督教的醜化因子。
 

武戲之精彩讓我覺得超越了其他同類型的電影，文戲就乏善可陳。若就劇情片而言，人物關係的鋪陳不如《燃燒鬥魂》這麼透徹又充滿火花，但是《燃燒鬥魂》的武戲反倒沒有這麼精彩。《勇者無敵》不怎麼談「勵志」這個課題，至少我覺得它沒有刻意想講勵志向上的故事，這一點倒是值得激賞。
 
 
一般來說，這類拳擊格鬥電影大致分成三部分，第一部份交代重要人物關係，以及他們如何要在格鬥場上搏鬥爭勝的「動機」。第二部份是訓練的過程，如何透過砥礪心智和戰技的訓練準備接下來的比賽。最後一部份的武戲，重點在於擊敗對手，得到最後的勝利和掌聲。好萊塢有自成類型的拳擊電影，經典《洛基》系列、《蠻牛》、《登峰造極》、米基洛克的《力挽狂瀾》（主題是摔角）等等。大體上來說，經紀人（兼教練）的角色在拳擊場上非常重要，教練為了讓自己選手獲勝，必須要慎選對手，最好先打敗一些比較弱的對手累積一些經驗值，到了大賽時拗不過主角的爭鬥之心才奮力一搏挑戰巨人哥利亞。最後的勝利，其實很必要但不是重要的。通常電影都在主角勝利之後結束，不再繼續交代人物關係，讓劇情在最完美的地方結束，會讓觀眾有意猶未盡之感。這樣的結局處理起來很簡單，也很有改變和挑戰的空間，像是《登峰造極》及《洛基》第六集反而逆向操作讓電影進入另一層次，不僅限於追求勝利的課題，更帶入主角奮鬥的存在之意義。由這幾個層次來看《勇者無敵》，會有一種拼接不太順暢的感覺，前兩部份的「文戲」支線散漫，但到了最後一部份反倒破繭而出，就在要期待能不能扳回一城之時，卻又戞然而止。

這部片是關於什麼故事？（主題）
影片片名和故事內容有什麼關係？（破題、高概念）
影片敘述的年代為何？拍製的時間為何？如何從現在的觀點看本片？（三個時間軸）
這個故事如何說出來？如何開場？如何結束？（敘述結構）
有哪些人在故事裡？（角色關係）
誰來講這個故事？（敘事觀點）
這個故事如何被搬演？（場面調度）
攝影機如何呈現這個故事？（構圖和鏡頭）
故事發展的邏輯關係為何？（畫面剪接和蒙太奇）
聲音和影像的關係為何？有無特殊表現？（影音辯證關係）
影片所呈現的種族、性別、階級等想法為何？（意識型態）
這部片與其他類似的影片有什麼相似之處？（類型研究）
本片導演與他的其他作品的比較差異？（作者論）

1. 畢業沒工作
R：助學貸款
O：製造業要復興，包括汽車業 1. 改變稅法 刺激景氣 2. 改善教育品質 3. 開發未來能源 4. 富人多繳稅，減低赤字
 

和《異形》第一集相比驚悚程度少了一些、人物關係也比較紛亂不合邏輯、特效服裝造型等等就進步了好多啊，人類科技真的與時俱進...不過如果只有特效變得更好，那就和《Total Recall》新版不如舊版一樣，劇情上比不上阿諾和莎朗史東的經典版本。
《普羅米修斯》還是有滿多不甚完滿的地方，可能也是因為要拍續集的關係，很多橋段的鋪陳就不見了。我喜歡的是以下的部分：
對科學的「偏見」
科幻片大概都有醜化科學家的態度，常常描述科學家見獵心喜，碰到未知生物就很開心的用手去摸、去聞、還抓回去實驗室解剖等等，然後就會被自然生物反噬。還有另一類是科幻片對於虛假烏托邦的批判，像是《駭客任務》系列將人類的未來與科技的極端呈現做了深刻的描寫。還有另一種是將科技比喻成癌細胞擴散一樣，原本想治癒某種疾病造福全人類，結果就會變成《我是傳奇》或者《惡靈古堡》這類的變種，而主角英雄都是回歸傳統採用肉搏、槍枝等動作場面收拾殘局。這幾類科幻片，對於科技的進步好像打了個問號，似乎回到宗教衛道者所堅持的，對於科技文明採取一種若即若離的態度。《普羅米修斯》既用了希臘神話人物作為片名，以科幻驚悚片為基調，本質上就是要回答一個問題：「人類起源是什麼？神在哪裡？」為了探索起源，不管是神話的起源、文明的起源，或是科學上對於人類的起源，電影都給了一些明確的答案。也許就是答案給的太明確了，所以不如《異形》第一集艦隊上每個人物各懷鬼胎那種懸疑驚悚感。

整部電影看來一貫輕鬆、幽默，一直帶有輕快的配樂，但據說原著小說作者赫拉巴爾比較注重主角的內心對話與糾葛，而且電影也刪減了不少重要的內心描述。看起來捷克導演伊利曼佐取其精髓，加上自己的品味，大快寫意描述捷克的歷史，也頗有大師風采。

現實社會一直是很荒謬的，藝術家最容易嗅到這種善變的人性氣質，往往反映在自己作品之中。其實人性本「忘」，歷史常常倒頭來重複了自己的荒謬。主角是個小人物，但他一直想變身成為大人物，雖然只能當服務生，但是從小店當到大飯店的高級領班也是相當有地位的服務生了，當他一步步往他的夢想邁進時，地位越爬越高，也見證了周遭社會的變化。我反而喜歡歐洲人對於自身歷史的反諷，不需要大英雄主角來詮釋悲情，或者用這種幽默小品的方式就可以凸顯主題了。其實主角一直是有爭議性在的，他雖然一直傻裡傻氣，不過也有點裝「傻」，看起來不帶殺傷力，其實可能是最聰明的。

茱蒂佛斯特和梅爾吉柏遜演起夫妻那麼自然，甚至茱蒂這麼久沒當導演了，梅伯也以好朋友和過來人的身份給予關心。

「梅爾·吉布森坦言，完全是朱迪·福斯特和這個故事打動了他："朱迪是我的好朋友，我和她雖然不經常見面但一直保持著聯繫，對於這部電影，她對我聊起的時候我還以為她在開玩笑，因為她告訴我，說她會導演一部電影，請我做男主角。事實上我知道她已經很久沒有導演一部電影了，我甚至還對她說，如果你拍到一半拍不下去，我可以幫你拍完它，因為我也做過導演（笑）。後來她告訴我有可能會選一些喜劇味比較重的演員去演這部電影，我才知道她已經很認真的開始進入影片的籌備，於是我還幫她一起考慮演員的人選，金· 凱瑞，顯然他是首先，我和朱迪看過《好好先生》之後覺得這部電影非他莫屬，但最後金·凱瑞的檔期有問題，他很遺憾的退出了影片，朱迪又進行了幾次選擇，最後有一次吃完晚飯，她認真的對我說，梅爾，不如就你了。我說我需要好好的考慮一下。一個星期後，我正式簽下了合同。這個故事我儘可能的想用比較簡單的方式去演繹，他其實就是一個挺普通的人，有點錢，還只是過去，《海狸》講述的就是這麼一個曾經有點錢的人的生活故事。」

自從黑暗騎士之後，就沒有一部電影在觀影過程之中覺得很震撼、不忍看下去。《鐵面特警隊》似乎取代了《黑暗騎士》在我心目中的震撼地位。這部電影討論了權力鬥爭、把警界的腐敗刻畫得如此極致，好像我初看《笑傲江湖》的感覺一樣。電影的風格融合了警匪片和黑色電影，電影中的時代背景也和《唐人街》 很像，取材自五零年代的洛杉磯。這部電影據說也是橫掃各大影展獲得一致好評，只是當時有《鐵達尼號》上映席捲了所有獎項和焦點。這部電影只在奧斯卡得了金貝辛格的最佳女配角和最佳改編劇本。
 
會讓我覺得震撼之處在於電影和《黑暗騎士》一樣談到了什麼是正義？什麼是英雄？
電影中的洛杉磯、好萊塢，是美國夢的薈萃之地，是「天使之城」，在這當中卻看到了人性的黑暗和暴力。媒體的力量，可以扭曲黑白是非，一切只為了刺激買氣和銷售量。一堆文字和照片塑造了多少英雄、「白騎士」。就連媒體所揭露的犯罪和黑幕也是事前套好招抓一些替死鬼代替罷了。好萊塢的明星夢也是可以販賣和利用的，多少女孩想當明星不成，只能賣淫流落風塵。多少失意政客或男人屈從於最簡單的慾望，為了女色、為了金錢、為了權力、為了名聲。一切社會所追求的，都在電影裡有許多很棒的刻畫。