RISE

這不是一部超級英雄電影，只是描述一個曾扮演過超級英雄的過氣演員想要東山再起的故事，不過他這次挑戰的竟然是自導自演的百老匯舞台劇，並且將一切賭在這上頭。但我一直都是把這部片當成一部「純」超級英雄電影在看，因為片中雖然愛婊復仇者聯盟，本質上也承襲了許多超級英雄系列的命題：沈溺於過往輝煌、追求一種自我救贖的旅程。

EVIL/ COMEBACK

一直在跟主角對話的那隻鳥人，邪惡又充滿力量，一再告訴主角逃離這些屎坑，想想過去他/他們立下的輝煌戰功。只不過超級英雄電影的領域已經被新一代的演員與電腦特效霸佔了，主角想要東山再起，也已經是個失去戰場的昔日英雄，於是只能在充滿焦慮、懷疑、亢奮、緊張、渴望被認同的混亂中度日。

英雄最怕被人忽略，被人遺忘。英雄的凡人生活一團糟，是個asshole，一切事物都混淆不清，自尊/自卑混在一起。既希望在眾人之上，受萬人景仰，但是卻又害怕被人檢視、被貼標籤。主角脫掉一切外衣，只剩內褲在熙來攘往的廣場上遊走，驚奇的是所有人都還認識他，而不是只把他當成一個奇怪的中年男子，於是這一番「內褲行銷」就成為這部改編舞台劇最出色的宣傳廣告。這下主角好像更焦慮了，眾人都在關注他此刻會不會成功，反而使他更害怕失敗。於是，鳥人的聲音又一直對他施以野性的呼喚，難以抗拒的邪惡聲音暫時獲得勝利，鳥人終於走出戶外，不再壓抑，但好像一覺醒來，他還是個躺在垃圾袋上睡覺的流浪漢XD

「事物的本質，不因他人評論而改變。」

"A thing is a thing, not what is said of that thing."

雖說如此，主角還是開槍打爛了自己的鼻子。大家似乎都很滿意這次真實的灑狗血，苛薄的藝評家也寫出了好評論。但這真的是主角所要追尋的目標嗎？

這部電影的形式是雅俗共婊。婊現下的好萊塢演員生態、婊只愛看爽片的觀眾、追求崇高藝術但其實只會亂貼標籤的藝評家，其實這部電影也是在嘲諷自己本身。虛名/聲望究竟分別在哪裡？好像評價的主動權都掌握在觀眾手上，真正的英雄反而對所謂的評價與lagacy無能為力。英雄只能盡其在我，至於是非公斷，就由人去說了。

原以為電影結局是悲劇性的，因為這象徵著主角的精神狀態在瀕臨崩潰邊緣之際，竟然採用了最爛的一招：舉槍自盡，來結束自己的痛苦。但轉而一想，打爛自己鼻子也是一種精明的算計，來看看事情發生之後的眾生相：主角同時獲得了「成功」與解脫。眾人皆對主角開的這一槍讚不絕口，認為是超越藝術框架的藝術表現，經紀人更是欣喜若狂，不過這也揭穿了他終究是個只貪圖虛名的普通人，而非主角的朋友。

反而，主角最渴望的家庭聯繫通通都回來了，前妻回來關心他，一直不知如何與她溝通的女兒、也成為最瞭解他的人。好像在這一刻，那一槍真是賭對了，英雄完成了個體化的痛苦過程，獲得了心中渴望的圓滿。

這部電影的形式大概是近幾年來最佳的呈現，每一個鏡頭運作都難以放過：緊跟不放的視角、流暢炫麗的鏡頭運動、無所不在的古典與鼓點襯樂。角色們的性格刻畫也十分飽滿，真心話與謊言交織，充滿著各式各樣的矛盾。Mike與Sam這兩個角色塑造非常成功，都可以是主角心境的部分反射（Mike是年輕又驕傲的自己；Sam是渴望被瞭解、有著血緣關係的自己）但是又是具有獨立性格的重要人物。尤其最喜歡Sam把人類歷史濃縮成一張衛生紙的那個橋段，是啊，人類歷史只佔地球歷史的一小點，功成名就又算什麼呢？

原汁原味的英雄電影：孤獨

最後主角還是選擇作為一個「鳥人」，而不是一個老牌藝人的「鳥人」，展翅高飛。人，作為一個個體是孤獨的，但是他也是自由的。這好像就是英雄電影最令人期待的結局，不只是打敗外星人、打敗邪惡組織、故事就結束了這麼膚淺。《鳥人》就算婊了時下最流行的超級英雄「類型」電影，本身還是抓到了原汁原味的英雄電影精髓。因為孤獨，所以有自由；因為孤獨，所以又渴望被人理解、被人擁戴。漫畫改編的Superhero畢竟只是英雄電影的其中一類，所有勇於探尋自我、克服自我恐懼的電影都是英雄電影！